1905电影网专稿 有勇气，有力量，温暖、克制又切中要害，是看完《嘉年华》的最大感受。几个月前，文晏导演四年磨一剑的“性侵”话题电影《嘉年华》惊喜入围威尼斯国际电影节主竞赛单元，虽然最终铩羽而归，但影片的现实意义与艺术探索性得到了国内外电影人的一致好评。很快，该片又被提名台湾金马奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角三个奖项，最终文晏在11月25日如愿摘得金马奖最佳导演奖。

这样的故事题材，这样的拍摄手法，如此细腻，却又无比锋利，令人深受内伤，如心口遭到沉痛一击般。似乎好久好久，没有看到过这样的电影了。毫无疑问，这部《嘉年华》已经预定了2017年华语电影十佳或最佳。

记得第一次采访文晏，还是在4年前的多伦多国际电影节上，那时她带着自己的导演处女作《水印街》刚刚完成了威尼斯电影节“影评人周单元”的角逐，她又马不停蹄转战多伦多展映。当时我跟其他观众一样，对她了解甚少，她素颜现身，没有很多导演身上的那股张扬劲儿，也不是满腹牢骚的独立电影人姿态，她真诚且淡然地谈着她对电影的看法，在“快消”时代，自如地走着自己认定的那条路。

文晏接受1905电影网专访

正如四年前一样，今天的文晏依然还是那么恬静，时而望着窗外，时而眼睛笑成了弯弯的月牙，充满爱意地说着她雕琢的那个“嘉年华”世界，只是在她的脸上，明显多了几分自信和成熟。

其实文晏一直没说，她在拍摄电影时受了重伤，肋骨折了几根，每天裹着绷带的她，强忍着剧痛，坚持完成了《嘉年华》的拍摄。再大的困难也无法阻挡，因为之于文晏，电影就是最美的时光吧。

那么，她是怎样构建了《嘉年华》的故事，又想表达些什么？就让我们跟随文晏，一起走进她的电影世界。

电影元素解读

被男性物化的女性们 该如何思考身份认同和自我价值

《嘉年华》以当事人和旁观者的双视角方式，讲述了一对未成年人遭遇性侵后的故事：某个夜晚，一辆黑色轿车疾驰进一家海边宾馆，两个初中生模样的小女孩，戴着假发蹦蹦跳跳下了车，跟在醉醺醺的中年男子身后，宾馆前台小米在监视器上目睹了男人推女孩进房的全过程，却因自己是非法劳工而选择了沉默。一时间，被性侵的女孩、单亲妈妈、律师、警察、小混混……各个阶层的人都交织到这场不寻常的事件当中，不幸的是所有人都不自主地戴上了有色眼镜，试图刻意隐瞒、息事宁人。

性侵事件，不过是《嘉年华》整个故事的切入点而已，影片背后女性直至今日仍然在被物化，包括女性该如何正视自我，似乎才是文晏最想要说的事儿。文晏赋予了这部电影更为实验性的个人风格，没有控诉，没有煽情，那些刻意的留白，摇晃的手持镜头和并非炫技的长镜头，以及影片中显而易见的女性符号……令影片极富力量。

当然这部佳作还未达到大神级别，但至少，通过《嘉年华》，你可以看得到一个有思想的导演，一个关注现实的导演，以及她尽量保证电影完整性的决心。这样的影片能够在国内电影市场放映，已经是我们的一大进步，仅为了我们市场越来越开放和包容的姿态，都值得举杯庆祝。

倒掉的梦露

在男权社会中，女性一直是被物化的，而在电影中，这种物化性被体现得淋漓尽致，其中最明显的就是在海边伫立的巨大的玛丽莲·梦露雕像，她以一种隐喻的形式贯穿电影始终。

影片一开始，就是文淇饰演的“黑户”小米凝视着梦露，她上上下下地打量，她喜欢这个美丽的女性，镜头甚至通过梦露的两腿之间去看这个世界。

文晏认为，“梦露是我们当代文化中最标志性的女性被物化的形象，她象征着撩拨、诱惑，似乎不那么单纯。当时我在设想，一个十几岁的女孩来看这个雕像，她并不知道社会是怎么看待这样一个形象的，她只是觉得这个女人很美，是我长大后会成为的女人。甚至她在看她的裙下风光时，也会噗嗤一笑，她没有那么多邪念。”

影片的中间，梦露雕像被贴满了小广告，到最后直接被拆掉，被扔到垃圾场。为什么到了今天，“梦露”还会有这样的命运，文晏说因为“偏见”！

两位被性侵的女孩走进游乐场的大喇叭

除了梦露，电影中还有很多诸如游乐场的大喇叭、金黄色的假发等标志性隐喻元素，而大喇叭是在隐喻女性器官，当两位被性侵的女孩在这里玩耍，也代表着他们实际在寻求内心最温暖、最安全的地带。这些隐喻象征物有机成为了角色的一部分，成为了烘托文晏想表达的气氛和情绪之物。对此，文晏并不想过度解读，她希望观众可以自己去体会这些标志的意义，感受到电影的情绪。

七个女人的循环往复

不得不说，《嘉年华》是一部很棒的群像电影，尤其是女性群像，饱满丰富又彼此联系。两位受害者小文和小欣、一位歇斯底里的离异妈妈、一位到处奔波的性侵案律师、一个被男人玩弄的酒店前台、一位“黑户”酒店服务员小文，再加上梦露雕塑，组成了《嘉年华》中最主要的七位女性形象，然而他们又何尝不是同一个人呢？她们是你在遭受某种境遇后做出的不同选择，而后成为的人。

令人不敢深想的是，受害人小文、目击者小米，前台莉莉，小文自甘堕落的离婚妈妈，暗示着一个受伤女孩的过去、现在和将来。命运是如此难以挣脱，这样的循环往复，充满着无力感，直扎人心。还好，文晏给这窒息的“宿命”留下了一口喘息，在《嘉年华》中加入了维权律师这个人物，也成为了打破这种窒息循环的最后希望，让人重拾信心。至于你是否相信这一丝火种的力量，却又见仁见智。

angles wear white

周美君饰演小文

很多影片都败给了烂俗的片名，但文晏为这部电影起的中英文名都很赞（《嘉年华angles wear white》），字面上纯洁、美好、欢快的意思，与这部电影的内核形成了极度反差。

文晏说，中文名的灵感来自色彩斑斓的现实社会，“我们现在就生活在一个嘉年华式的时代，每天都在狂欢，大家从一个party赶到另一个party，光鲜亮丽。但有谁意识到那些光鲜背后的故事，电影中这些正处在最美年华的少女，生活却没有那么美好，形成反讽的意味。”

英文名呢，文晏并未选择“嘉年华”的直译，而是用了“angles wear white”，这源于文晏对婚纱的思考，“我在写剧本的时候，看到海边很多在拍婚纱照的人，婚纱代表着纯洁无暇。但倘若一个女孩遭到了侵犯，她就不再纯洁了吗？那代表我们只赋予了纯洁表面的意义，而没有在意真正灵魂的纯洁。这些女孩努力抗争，她们想保持灵魂的纯洁，但我们却在用一个很表面的东西来评判他们，这种双重性和反差，让我最终确定了影片的中英文名。”

性侵、偏见和女权

《嘉年华》并非那种疯狂控诉的电影，也没有刻意博取观众同情，这种克制不仅令人欣赏，更让人在波澜不惊中受到心灵撞击和刺痛，但影片刺的是什么？每个人都会有自己不同的理解。有人觉得她是在刺青春的痛点，也有人认为这是刺了女性在男权社会中挣扎的痛点……

《嘉年华》始于性侵，又不止于性侵。文晏试图通过影像为观众呈现出一个复杂的社会现象，深刻探讨每位女性在成长的过程中，该如何思考身体与自己的关系，女性的身份认同以及女性自身价值，才是《嘉年华》最想传递的核心。

最初，文晏从新闻报道中逐步关注到性侵这类事件，这成为《嘉年华》的构思来源，“我去咨询了一些处理性侵案件的律师，还有心理辅导工作者。我发现，这种心理辅导的缺失不只是在边远地区，即便在大城市也相当欠缺。再加上周围人的偏见，甚至连家人都不能理解，这无疑给孩子造成了更大的伤害。我们无法阻止意外的发生，关键是我们在做什么，我们能改变什么！”

在文晏看来，我们虽然生活在21世纪，但很多观念并没有得到它应有的进化，还停留在古老的时候，这其中就包含了女性至今面临的各种困境——歧视和偏见，“而这种困境下的受害者却不只是女性，还包括男性，因为我们每个人都有母亲，姐妹，将来还可能有女儿，所以我希望大家都来思考这个问题。”

作为女性导演，文晏是否会更深地感受到性别歧视呢？文晏的回答如同她的电影那般理性，她说，“我觉得作为导演，男性、女性在辛苦的部分是共通的，但女性可能会遭遇到一些偏见，比如说很多人认为女性导演只能去拍浪漫喜剧，在拍一些类型电影的时候，女性确实要付出更多的努力，去证明自己可以处理跟男性一样的题材。但我觉得，重要的还是各人选择和对问题的处理上。”

下一页：Part 2：拍摄故事

120%发挥演技的周美君，至今不知她演了一个被性侵的小女孩